EN MANOS DE ORFEO. Alejandro Pérez Guillén.

EN MANOS DE ORFEO, Alejandro Pérez Guillén
Ed. Renacimiento 2014.
96 Págs. 




En manos de Orfeo es el último de los libros publicado por Alejandro Pérez Guillén. La trayectoria literaria de este poeta parte de la década de los noventa y, como él bien dijo en la primera presentación de este nuevo libro, comenzar a escribir poesía surgió de una necesidad impetuosa de expresarse ( “ o escribía o me tenían que encerrar en un manicomio” ). Su libro Sueños de hadas sin hada madrina refleja muy bien esa lucha interior, esa autoprospección a la que se somete el autor intentando escudriñar de forma casi enfermiza cada esquina y cada rincón de su mundo. En su viaje, Pérez Guillén descubrirá algunos de los temas y elementos que hasta ahora han ido conformando su mundo poético: la infancia, la pérdida del amor, la memoria o el paso del tiempo, elementos que se repetirán también en Monedas de papel o Matar a Narciso, otros de sus libros.

La madurez poética de Pérez Guillén llega, sin duda, con este nuevo libro. Como él mismo explica, una vez muerto Narciso cansado de contemplarse a sí mismo, la figura de Orfeo es todo un símbolo de su nueva etapa. Orfeo es el personaje que desciende hasta el infierno olvidándose de sí mismo en busca de lo que más desea, alguien que es capaz de perderse por otro y de condenarse el resto de su vida por poseer un instante a la mujer que ama. El carácter altruista de la personalidad de Orfeo es la columna vertebral de este nuevo poemario. Una voz pura, libre de ataduras metafóricas y que bebe de su mundo cotidiano resuena en este libro, en donde los objetos y personas que pueblan nuestra cotidianeidad alcanzan un profundo sentido vital: un tren de madera, una motoreta, la madre, unas pinzas de la ropa, la ropa que cuelga en una percha, el hijo,… Lejos queda ya el mundo onírico que poblaba sus primeros poemas y la necesidad de explorarse en las aguas de la poesía; una vez dominada la técnica, la voz de Pérez Guillén resuena limpia, segura y auténtica y, a diferencia de sus anteriores poemas, no tanto para él como para nosotros.

Gema Estudillo

TRANSPARENTE. Rosario Troncoso

Transparente

Rosario Troncoso

Ed. La isla de Siltolá. Col. Tierra

Sevilla 2014.

60 págs.

“ Morir es un arte, como cualquier otra cosa / yo lo hago excepcionalmente bien/... es muy fácil hacerlo y guardar la compostura” ( Sylvia Plath ) . Transparente es el último libro de la poeta Rosario Troncoso ( Cádiz, 1978 ) y si en el verso de Plath cambiáramos “morir” por “ desfallecer” nos serviría para definir el tono de este libro. Un poema como Deuterofobia nos da una idea: “ Trae el viernes la dosis de anestesia/ que diluye el dolor de la semana/ Porque duele la gente....enferma encontrar restos de verano”; o Apatía: “ Mucho mejor fluir/ que la corriente arrastre del todo/ esta apatía congénita....Dejar ir la existencia. Dejar de negociar”. Porque el desvalimiento o la melancólica pesadumbre de la nostalgia es quizás la columna vertebral de este poemario. Si escribir es exorcizarse, el poeta se libera aquí de todos sus fantasmas a través de estos versos. Asistimos al reproche por el abandono ( “Me dirás tú cómo será posible,/ no buscarnos, imantados a diario...” ) , por no saber recomponerse de esa ausencia ( “ Eres un desastre para pintarte las uñas/... Sobrevivo a pedazos ), la desesperanza en Duelo ( “ El intenso frío de las cenizas/ no tendría que ser para nosotros ) o el desamparo ( “ En diez o doce cajas cabe/ la vida entera de mamá” ).

Transparente recoge así un total de 41 poemas estructurados en dos apartados titulados “ Derrivos controlados” y “ Ya no son infalibles las rutas conocidas”. En la primera parte de la obra el lector presencia el diálogo entre el yo poético y una segunda persona ( “ Me dirás tú” , “Tú sabías que no era suficiente” , “ Eres un desastre para pintarte las uñas” , “Son todos los poemas que hablan de ti” , “ Nunca quise irme, deshabitarte “ ). El amor ausente, perdido hace ya tanto tiempo que no causa dolor o rabia, sino tristeza y desamparo es el tema de la mayor parte de los poemas. En “ Ya no son infalibles las rutas conocidas”, la voz poética traslada este sentimiento al mundo de lo cotidiano, a la pérdida de los amigos, el trascurrir del tiempo en la vida mundana, pedestre ( “ cuando empiezan a morir los amigos”, “ Tanta niebla en cada día que viene”,” El extraño silencio del jardín”, “ La certeza de que todo se acaba/ enmudece los pájaros” ), y se extiende hasta abarcarlo todo: la casa, la familia o el trabajo.

Transparente hunde sus raíces directamente en la mejor tradición postrromántica femenina ( Pizarnik, Sylvia Plath, Virginia Wolf...) . La realidad se nos presenta como algo frío, helado en el que las formas se fluyen o vagan ( “ Sin diluirse tu rostro” , “ Abandoné las formas, ahora vagan ciegas” ), las huellas de los ausentes pueblan el mundo de los vivos ( “ Sí los dedos del tiempo,/ esas sombras sulfúricas...”, “ Una corriente ensueña tu silueta en las cortinas”, “ Todos los que ocurrieron ahora son fantasmas” ). El libro está plagado de exquisitas imágenes que nos transportan hacia un mundo etéreo, sutil, situado justo en la frontera de la realidad y el sueño, entre lo pasado y lo presente, en un mundo transparente y a la vez, perceptible por todos. Se diluyen las coordenadas del tiempo y del espacio y todo se funde con una elegante delicadeza. El uso de la metáfora junto con un dominio magistral de la sinestesia ( “ humus nutritivo”, “ los silencios amaestrados” , “ el miedo químico”, “ transparente mi sombra” ) son quizás los aciertos de la poética de Troncoso.

“ Morir es un arte”. Sí. Pero no un arte al alcance de cualquiera. Languidecer con versos como: “ Como se atreve / el día a amanecer/ sin ti”, “ Abandonar el sol / y olvidar las naranjas”, “ No es natural desaprender a vivir” , “ Nunca quise irme, deshabitarte”, es definitivamente saber morir “ ya vacía de azules, de voces , poemas”.

Gema Estudillo

RE-GENERACIÓN Antología de poesía española ( 2000 – 2015 ). Sel. José Luis Morante

RE-GENERACIÓN

Antología de poesía española ( 2000 – 2015 )

Selección de Luis Morante

Col. de Poesía.

Valparaíso Ediciones.

Enero 2016.

303 págs.

Re-generación ( Valparaíso Ediciones ) es la nueva antología que llega esta primavera a la mesa de novedades de las librerías avalada por el buen criterio del poeta José Luis Morante, encargado de la selección de poemas y de la elaboración del prólogo.

Morante, con numerosos e importantes premios ( Premio Luis Cernuda, Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz, Premio Hermanos Argensola, Premio Espadaña ) ha sido director, editor y coordinador en algunas revistas literarias como Luna Llena, Prima Littera o Señales de humo. También ha publicado y editado más de una decena de libros de poemas y ensayo.

Con este importante capital lírico, no es difícil confiar en los criterios estéticos que han llevado a Morante a agrupar en esta antología a algunos de los poetas jóvenes más representativos de la lírica contemporánea, los nacidos entre 1980 y 1993 y que han publicado entre 2000 y 2015. Prácticamente, ayer.

Ya en el prólogo Morante explica claramente que la razón para llevar a cabo esta temprana cosecha es la aparición de un hecho reciente, “ la profunda conexión entre el momento poético...y la crecida digital. Lírica y tecnología caminan de la mano”. Llegada la etapa tecnológica, era importante hacer recuento de aquellos poetas se habían adentrado en la lírica en los años noventa aún por sus cauces tradicionales.

De este modo, encontramos nombres ya consagrados, a pesar de su juventud, como Fernando Valverde, Elena Medel, Luna Miguel, Martha Asunción Alonso o Ben Clark junto a otras voces nuevas como Rodrigo Olay o Xaime Martínez. Aunque repartidos por toda la geografía española, sin conexión entre ellos y con carreras profesionales muy dispares, todos tienen dos denominadores comunes: una amplia formación universitaria y una clara recurrencia a los mismos temas. El conjunto de los poemas que recoge la antología giran en torno a : el nacimiento o la infancia como en Celia de Fernando Valverde, Los números tenaces de Pablo Núñez o A Virginia, madre de dos hijos de Elena Medel, ; la familia ( Ana y los hombres buenos de Paula Bouzanlongo, Mi hijo, el poeta de Ben Clark...) , la búsqueda de la identidad ( Mismidad o Primera persona del plural de María Alcantarilla ), la emancipación ( Madrugada en un cuarto de hotel de Rubén Martín Díaz ), el primer amor ( La noche de los fuegos de Rodrigo Olay ) . Todos ellos con una personalísima voz entre las que a mi modo de ver destacan como siempre, la potencia tronadora de Elena Medel y la cadencia sensual de Fernando Valverde.

La trayectoria lírica de estos poetas no ha hecho más que empezar y, sin duda alguna, esta antología es fundamental para no perdernos en el denso bosquejo de la lírica actual. No habrá que perderles el rastro a ninguno de ellos en la próxima década. Por mi parte, los seguiré a todos de cerca.