MARCAS DE AGUA, PEDRO S. SANZ

MARCAS DE AGUA

Sé que mi cuerpo luce

algunas cicatrices, pequeñas,

imperceptibles para los demás,

fruto de cortes, descuidos, caídas

en edad temprana. Algunas

son cruces en un mapa,

otras más recientes son nombres, caras

que se resisten a desaparecer del todo

y han buscado refugio

en las manos y dentro de la boca.

Son marcas de agua de un papel en blanco

que se revelan sólo a quien levanta

la hoja a contraluz

y observa con interés de entomólogo.

Ofrezco mis cicatrices a los elegidos.

Beso las heridas de quien me abre

los párpados como se abre un cofre.

No para restañarlas,

tan sólo para que mis cicatrices

no sangren como huérfanas.

BIO

PEDRO SÁNCHEZ SANZ (Sevilla,1970). Ha obtenido diversos premios, tanto por su poesía como por su narrativa, entre los que destaca el Premio Internacional Platero, otorgado por el Club del Libro en Español en Naciones Unidas (Suiza). Hasta la fecha ha publicado una decena de libros: la colección de relatos “Huidas imposibles” y varios volúmenes de poesía, siendo los más recientes “La templanza y otros georemas” (Anantes, 2013) y “Abisales” (Lastura, 2015). Entre los premios de poesía obtenidos destacan el Premio de poesía Barro (Sevilla) y el Premio Internacional de Poesía Rilke (Oviedo). Ha sido coeditor de la revista cultural El Ático de los Gatos y actualmente es miembro del consejo de redacción de la revista de poesía CAL y dirige la colección de cuadernos de traducción poética Juego de Espejos. www.pedrossanzurdo.wix.com/escritor

Poema. La oscuridad

la oscuridad

vuelves a la oscuridad
al brillo de la niñez
y a las risas

a la voz del panadero
que te atrae presuroso
hacia la cerca

sueñas

y el balido del carnero
te devuelve hasta la fuente

vas sintiendo
el calambre de tu pierna
ahora más intenso

y un sudor extraño
cala
hasta la caña
el hueso

se lo has dicho

y una arruga nueva
ha aparecido en su frente

sueñas

y en la noche has escuchado
el canto del vencejo

es ahora su mano
la que huele a leche fresca

fuera

la luz alborea
ladra el perro
pero aún hay tiempo

         Gema Estudillo

Traducción. Poema Eduard Mörike

Con ocasión de las fiestas, traduzco un poema de Eduard Mörike, poeta alemán que vivió entre 1804 - 1875. Perteneció a la corriente literaria romántica conocida como Biedermeier.


Eduard Mörike

"Wie heimlicherweise
ein Engelein leise
mit rosigen Füssen
die Erde betritt:
so nahte der Morgen!
Jauchzt ihm, ihr Frommen
ein heilig Willkommen.
Ein heilig Willkommen
Herz, jauchze du mit.

In Ihm sei´s begonnen,
der Monde und Sonnen
an blauen Gezelten
des Himmels bewegt.
Du, Vater, Du rate,
lenke Du und wende;
Herr, Dir in die Hände
sei Anfang und Ende,
sei Alles gelegt."
............

Secretamente como
un ángel silencioso
de pies rosados
que baja a la tierra:
¡ así se acerca la mañana !
Celebrad, piadosos,
su sagrada bienvenida.
Corazón, alégrate.

Con él fue el comienzo,
él puso en movimiento
las lunas y los soles
en las bóvedas azules
del cielo.
Tú, padre, Tú que aconsejas,
Tú que enderezas y tuerces el curso;
señor, que en tus manos
descanse el principio y el fin
y todas las cosas.

( Trad. Gema Estudillo )

POEMA.

Prospect Park. New York. Octubre 2016

Fotografía cedida por Hilario Barrero

Si hay un personaje trágico en Hamlet de W. Shakespeare, ese personaje es Ofelia. Manipulada por su padre y su hermano en su propio beneficio, repudiada por Hamlet de quien estaba locamente enamorada, Ofelia es el eje principal de todas las intrigas palaciegas. Su carácter ingenuo no soporta las afrentas de unos y de otros y su muerte supone un punto de inflexión en la obra, especialmente en la actitud de algunos pesonajes. 

Este poema es mi pequeño homenaje. Tras ahogarse en el lago mientras cantaba, sin oponer resistencia a la muerte, Hamlet llora aquí su muerte:

                                              

Desperté del sueño, Ofelia, cuando ya la luz del cielo

contenía de nuevo el día.

Y soñé, Ofelia, que yo era tierra, aire, humo

y fuego líquido.

Soñé también que el tiempo

se abría en dos

y yo nacía de dentro engendrado por la muerte,

como la hiedra trepadora que rompe el muro

y lo atraviesa.

Soñé que había cisnes que lloraban en la orilla

pero tú, Ofelia, no estabas allí

ni de tu boca nacían nenúfares

ni tú escuchaste mis palabras

que brotaron de otro cuerpo.

Ya nadie vestirá de blanco aquí, Ofelia,

ni siquiera tú

que viniste al mundo para alumbrarnos

que fuiste peón en el juego de todos

que buscaste el abrazo
que te precipitó al vacío

y al que todos te arrojamos.

Sigue cantando, Ofelia,

que de tu boca nazcan flores

que sea tu cuerpo la luz del lago

y que todos nos pudramos

en este mundo de ambiciones. 

                                           Gema Estudillo

Publicado en la revista El círculo cuadrado.4

Editado por Pedro S. Sánchez.

Jerez de la Fra. 

                         

HARALD GRILL. POESÍA ALEMANA

TRES POEMAS DE HARALD GRILL

Traducción de Gema Estudillo

Revista La Galla Ciencia. 

19 sept 2016

http://traducciones.lagallaciencia.com/2016/09/harald-grill.html

http://www.haraldgrill.de/

Harald Grill nació el 20 de julio de 1951 en Hengersberg. Entre vivió en 1956 bis 1978 in Regensburg. Licenciado en Pedagogía, trabajó como pedagogo de 1973 a 1988. En 1988 se dedica por completo a la literatura. Entre 1989 y 1990 trabaja como guionista en la escuela Superior de cine y televisión de Munich.Desde 1991 es realizador de programas en la Radiotelevisión de Baviera.Es miembro de la Sociedad de Literatura de Erlangen, de la Sociedad alemana de escritores y del Centro alemán de Poetas, Ensayistas y Novelistas ( PEN- Zentrum ).Ha recibido numerosos premios entre los que destacan: el premio de Literatura de la ciudad de Würzburg (1988), el premio Friedrich-Baur de la Academia de Bellas Artes de Baviera (1992) o el premio cultural de Alto Palatinado ( 2006 ). Es autor prolífico de poesía, novela, prosa y teatro.

geschichte

in meinen geschichtsbüchern

steht viel von denen

die schuld sind

dass mein vater

nur ein halbes leben

hat leben können

in meinen geschichsbüchern

steht nichts

von meinem vater

historia

en mis libros de historia

están muchos de los que

tienen la culpa

de que mi padre

solo media vida

haya podido vivir

en mis libros de historia

nada se dice

sobre mi padre.

sorge

meine wörter sollen durchsichtig sein

wie fensterglas

du musst durchschauen können

was ich sage

nimmt mich beim wort

doch lass es nicht fallen

du könntest zu mir nicht mehr

barfuss kommen

desvelo

mis palabras deben ser transparentes

como el cristal de una ventana

debes poder ver a través

lo que digo

tómame la palabra

pero no la dejes caer

ya no podrías venir a mí

con los pies desnudos.

wenn du fort bist

wenn du fort bist

rücken die wände

so weit auseinander

dass mir die Füsse wehtun

vom gehen

in unserem haus

jeden schritt mach ich zweimal

einmal für dich

einmal für mich

wenn du fort bist

verlauf ich mich in unserem haus

und find nicht mehr hinaus.

cuando te vas

cuando te vas

se alejan la paredes

tanto una de otra

que me duelen los pies

de caminar

por nuestra casa

cada paso lo hago dos veces

una para ti

otra para mí

cuando te vas

me pierdo en nuestra casa

y ya no me encuentro.

DESLUMBRAMIENTOS, Broda Martine. Trad. Miguel Veyrat

Deslumbramientos, Broda Martine

Trad. Miguel Veyrat

Linteo Poesía

2009

Martine Broda ( Nancy,1947 - París, 2009 ), " poeta y ensayista singular, se caracteriza principalmente por su trabajo en la estela del gran poeta judío rumano Paul Celan, de quien es introductora y primera traductora en Francia. En toda su obra poética, palpita la conciencia de reconocerse víctima de la tragedia del Holocausto vivido por los judíos durante la criminal perversión hitleriana que sufrió la humanidad el pasado siglo. Es también autora de espléndidos ensayos sobre la esencia del lirismo y la lírica amorosa, amén de valiosas traducciones de Nelly Sachs y Walter Benjamin".

Son las palabras que Miguel Veyrat dedica en la portada de su libro Deslumbramientos ( Linteo poesía 2009 ) a la poeta francesa, una edición bilingüe de poemas seleccionados y traducidos al español por Veyrat. Tan poco antento como suele estar el público español a la poesía extranjera, el delicioso poemario ha pasado desapercibido durante todos estos años. En palabras de Veyrat, Broda " pone de manifiesto la angustia expresada por la intensa economía verbal de su poesía, poblada de blancos contraluces que suspenden la palabra en su encuentro con lo innombrable ":

faut-il encore marcher ébloui

laisser brûler la faim       sa longue

supplication

ou tomber dans le jour

avec un gris sourire

.........

hay que caminar deslumbrado todavía

dejar que arda el hambre        su larga

súplica

o caer en el día

con una sonrisa gris.

En el prólogo de su libro, Veyrat confiesa que fue su honestidad, la dimensión ética y consecuente de su obra y de su vida la que le unió personalmente a su actividad creadora y la que le " obligó " en su día a desear introducirla en España. 

Martine Broda fue poeta, crítica literaria y traductora. Apegada a la poesía del silencio, testigo importantísimo en el desmoronamiento de Paul Celan e Ingeborg Bachmann y del propio grupo alemán del 47 formado Celan, Bachmann, Enzensberger, Günter Eich, Erich Kästner, Günter Grass, Hilde Domin y muchos otros, el lirismo de Broda encuentra en la " no palabra " la expresión máxima de una realidad, un tiempo y unos acontecimientos imposibles de aprehender por el propio lenguaje:

chante-fouet         lilas tuméfié

du terrible jardin de l´enfance

doigts raidis sur la bouche

du secret

la main brûlée de transparence

......

latigazo silbante        lila tumefacta

del terrible jardín de la infancia

dedos envarados sobre la boca

del secreto

la mano ardida de transparencia. 

 ......

Exacta, precisa y sin artificios insustanciales, la poesía de Broda constituye delicada esencia:

à celle qui m´a quittée

et qui revient infirme

ces lignes

en forme de pauvre main

.......

a aquella que me abandonó

y que regresa inválida

estas líneas

en forma de pobre mano

                                                                                        

                                                                                    Gema Estudillo

POEMA. REGRESO

regreso

regresar al barro,

a la miga de pan caliente,

a la tierra arada bien temprano

regresar al vientre

alimentado por la sangre

y ser semilla latente,

herida,

surco,

punto de luz,

fuerza primigenia

inagotable

que arde en combustión

infinitamente

es volver a nacer.

                         Gema Estudillo

REVISTA CAL

 

En mis manos y gracias a la amabilidad de Pedro Sánchez Sanz, la nueva revista de poesía nacida en Huelva, CAL. Nada más ojearla, se me viene a la cabeza el adjetivo alemán " Vollgeschmakt", hecha con gusto, primor y sumo cuidado. Su sobria portada, la elección del formato, la meditada tipografía son toda una declaración de intenciones. Como dice su editor Manuel Vicente Rodríguez en el prólogo de presentación, CAL es el nombre que toman prestado de una anterior revista " con el consentimiento expreso de su editor original", aunque no se trata de una segunda época " sino de una nueva idea que se proyecta sobre un nuevo modelo". Cuenta la revista con una versión online:

 http://revistacal.es/ y se estructura en torno a tres secciones: la poesía actual, que en este número 1 acoge a Santos Domínguez, Víctor Jiménez, Joaquín Márquez, , Pedro Oliveira Tavares, , Juan A. Ramírez Lozano, Manuel Vicente Rodríguez, Onofre Rojano, Uberto Stabile y Juan José Vélez Otero,Rafael Núñez Rodríguez, João Miguel Pereira y Pedro Sánchez Sanz, estos tres últimos también en su consejo editorial; la segunda sección llamada Rescate dedicada en este número a Valeri Briúsov y la sección de Reseñas que se inaugura con tres artículos.

Como muestra os dejo este precioso poema de José A. Ramírez Lozano incluido en este número:

Ropa tendida

Tú renunciaste al patio, esa galera                                    

comunal que vigilan

los gatos en su oscura

complicidad de cómitres divinos.

Lo tuyo era subir

de noche por la ropa a la azotea

y jugar a perderte

conmigo entre las sábanas.

Virgen tú entre las prendas,

desnuda me burlabas,

esquiva te reías

de la torpeza de mis manos. Hasta

que te rendías, pipa

de melón ya tu boca, sobre el blanco

montón de la colada.

La espuma deja siempre

tras de sí un rastro leve

de la huída y ampara

también las formas puras que sostuvo

un instante en una ola.

¡ Oh luna de algodón, jabón de mar

con el que lavo aún

mis pecados más viejos

la ropa de los sueños,

la memoria que sigo

tendiendo en su azotea! 

              

                       De Ropa tendida, 2013

UN POEMA. CRISIS 2008

A todos aquellos a quienes les prometieron un futuro mejor.

Crisis 2008

                            " Diré como nacisteis, placeres prohibidos"

                                                          Luis Cernuda   

diré que no nos visteis

que no hubo nunca música en el aire

ni tiritabais de frío al otro lado
mientras la vida era una fiesta

diré que no nos visteis

danzar sobre la arena
en un sueño de peces

indolentes

ajenos a lo vuestro

diremos que no os vimos
en el dintel impacientes

aguardar vuestro turno
el lugar de los abrazos

el saludo bienvenido

nosotros
que acabamos con el vino
que despreciamos vuestros besos
y os devolvimos el aire

ajado y entristecido
también diremos que no os vimos.

                                       Gema Estudillo

KAFKA Y LA MUÑECA

KAFKA Y LA MUÑECA ( Kafkas Puppe )

" En un paseo por el parque de Steglitz, ( Kafka ) se encontró a una niña que sollozaba desesperadamente porque había perdido su muñeca. Kafka la consoló: " Tu muñeca está de viaje, lo sé, me acaba de escribir una carta". La niña estaba llena de dudas: " ¿ La tienes tú ? ". " No, la he dejado en casa pero te la traeré mañana". Kafka regresó enseguida a casa para escribir la carta. Se sentó en su escritorio y se puso a redactarla, como si tuviese que escribir un relato, entregándose al gran juego dickensiano lleno de calor y de fantasía que siempre había sido parte integrante de él. Al día siguiente fue al parque, donde la niña lo esperaba.  Le leyó la carta en voz alta: " Por favor, no me llores. He salido de viaje para ver el mundo. Te voy a escribir sobre mis aventuras". 

El juego de esta escena de la vida de Franz Kafka que cuenta Pietro Citatti en su libro Kafka ( Ed. Acantilado 2012 ) duró al menos tres semanas. Por aquel entonces Kafka pasaba penurias económicas, estaba enfermo y vivía con Dora Diamant aunque su verdadero amor había sido Felice Bauer. Kafka y Felice intentaron reaundar varias veces su relación pero siempre acababa fracasando. Cartas a Felice ( Ed. Nórdica 2013 ) testimonia la tortuosa relación entre los dos. La famosa escena, contada por la propia Dora, también ha sido varias veces adaptada por otros escritores y representada en el cine por Audrey Taotou en la película Amélie. Dejo aquí mi particular homenaje a Felice:

La muñeca

A Felice Bauer

“ No me llores ”

qué hacer sino seguir la rueda.

coserse los ojos que ya no ven,

colocarse la mueca que fue la boca

y sonreír ante el espejo cada mañana.

salir y entrar. seguir la rueda

con la esperanza de encontrarte un día.

desarticulado el cuerpo,

la pequeña boquita de piñón,

los brazos colgantes,

el alma apretada,

tan abiertos los ojos sin vida

que no parpadean.

salir y entrar.

contar las horas

y que no me insufles

un soplo de vida.

Gema Estudillo

ANTES DE QUE OLVIDES.

Antes de que olvides

Editorial Anantes.

Sevilla, 2016

80 págs.

ISBN 978-84-944814-0-6

Por Gema Estudillo

Antes de que olvides ( Ed. Anantes, Sevilla 2016 ) es el quinto poemario de María Jesús Soler Arteaga ( Sevilla, 1977 ). Soler es doctora en filología hispánica y profesora de Lengua y Literatura. Además de sus cinco libros, ha participado en varias antologías y colabora en diferentes revistas literarias. Antes de que olvides es un libro intimista que propone un recorrido emocional por cada uno de los rincones importantes de esa imponente ciudad que es París. Visitamos en sus páginas la librería Shakespeare&Co (“ Alguna vez te hablaré/ de aquel viaje a los infiernos...” ) , Montparnasse ( “ a las calles cuadriculadas/ de Montparnasse para ver/ los ángeles bajo la lluvia” ) , La Madeleine ( “ Sé que hay remedio para tanto mal,/ para el dolor que se vuelve crónico/ y hace mella día tras día) . Le Quartien Latin ( “ Aquellos versos de Paul Eluard/ leídos en las escaleras/ que llevan hasta el río... “ ) , Le Louvre ( “ Hay un amor que no se exhibe/ en las paredes de un museo... “ ), Nôtre Dame ( “ Luz. Somos luz. Éramos luz./ Destellos en la madrugada/ ), La Gare d´Austerlitz ( “ Después de atravesar la noche,/ los mapas, las señales,/ ), Le Champs-Élysées ( “ Estos pies doloridos y cansados/ son la muestra prosaica/ de la vida como camino, ),...

Antes de que olvides es el intento desesperado, e incluso doloroso, de registar en alguna parte del cuerpo o de la memoria cada una de las emociones que han ido sacudiendo el corazón del viajero durante la visita. De este modo, el poemario nos presenta un paisaje urbano agrisado sin ser gris, lluvioso sin grandes tempestades, iluminado por las suaves luces de la ciudad sin deslumbrar, lleno de cafés, puentes, amantes, callejuelas, boulevares y jardines. Y la ciudad crece, amansa los corazones, envuelve a los amantes en una especie de languidez, de melancolía dominical llena de cafés, librerías y museos en los que resguardarse de la lluvia.

El gran logro de Soler es su tono íntimo, sensual y decadente que acerca al lector y lo coloca en la posición de confidente lejano al que le cuenta en un susurro aquello que no debe olvidar. Soler juega con la cadencia del verso, el uso de paralelismos y de la epifrasis para conseguir ese tono de languidez que le hace sentir al lector parte integrante del viaje. Cierto es que hay ciudades de las que uno no puede escapar sin que nos dejen huella. París es una de ellas y vale la pena dejar que María Jesús Soler nos haga de cicerone.

UNIVERSO

La primera vez que oí eso de " En una centésima de segundo de nuestras vidas caben infinitas vidas" fue a mi profesora de filosofía de C.O.U y me quedé ojiplática. Con el paso de los años también se lo oí decir a un profesor de física, luego a uno de matemáticas, hasta que por fin lo encontré reflejado en la poesía metafísica de Rafael Guillén. Leer o interpretar el universo, la realidad que nos rodea, no es más que elaborar una gran metáfora que viene condicionada por nuestra herencia cultural. Intentamos explicar lo mismo con diferentes tipos de lenguaje ya sea matemático , musical o lingüístico. El objetivo no es otro que levantarle la falda a este gran misterio para descubrir los hilos que lo conforman. ¿ Qué se cuece detrás de este gran lienzo ? ¿ Quién lo tejió ?. Para dar respuesta a estas preguntas, creé este poema. Nuestra gracia, la que los dioses nos otorgaron, consiste en poseer infinitas posibilidades de cambiar en cada uno de esos instantes que vamos a vivir. Nuestra miseria, poder elegir tan solo una de esas posibilidades y estar obligados a descartar las demás. Así, vamos labrando un camino, una estela, cada uno la suya, individual e irrepetible, que se borrará en el tiempo como las huellas sobre la arena y así también, nos vamos transformando en otro sin dejar de ser nunca uno mismo.

Aquí os dejo el poema:

UNIVERSO

En verdad os digo que ese que veis,

ese que se aleja cada vez más de mí

y cuyo cuerpo es más y más inconsistente,

más afinado, más incorpóreo...

ese que veis que se separa

sin dejar de ser yo ni un solo instante

y cuya materia es cada vez más traslúcida,

más difusa que la original,

más otro y menos yo...

ese que veis, repetido en su forma
y liviano en su materia,

es, en realidad,
la medida exacta de todas las cosas.

                                   

                                             Gema Estudillo

EL CÍRCULO CUADRADO. HOJA DE LETRAS.

 EL CÍRCULO CUADRADO. HOJA DE LETRAS.

El círculo cuadrado. Hoja de letras es el pequeño cuaderno que Pedro Sánchez Sanz cultiva con pasión desde su residencia en Jerez de la Fra. Desde allí, a modo de atalaya, Sánchez Sanz otea el horizonte poético de este rincón peninsular y acoge en su revista a poetas y narradores de la zona. Las hojas tienen un formato reducido pero bien establecido: encontraremos siempre tres poemas y un texto en prosa. Por el momento, Sánchez ha editado 4 números en los que han participado Alejandro Pérez Guillén, Carmen Sáiz. Miguel Ángel Cabezas, Dolors Alberola, Isabel de Rueda y la que firma estas líneas entre otros. El círculo cuadrado nace sin pretensión de alcanzar altos vuelos pero con un fin noble, pues es el símbolo de la construcción del hogar perfecto, " la torre de marfil en el aire cristalino" , el de la poesía. El hogar que el poeta quiere construir intentando " equilibrar ese juego de fuerzas entre intelecto, intuición, pasión y amor trascendente con las únicas herramientas que posee: trazos, letras, versos y prosa", en palabras de Sánchez. El editor ha querido crear nada más ni nada menos que eso, un hogar en donde reunirnos a todos como si estuviéramos en casa, a modo de colección personal.

Gema Estudillo

                                                                                               

Cuadernos de humo. Nº 12

Cuadernos de humo es la revista literaria editada, ilustrada y publicada por el poeta Hilario Barrero en New York. Entre los muchos encantos que posee la pequeña revista está el de ser editada íntegramente por él mismo en casa, a la antigua usanza, poquito a poco y con amor, como los postres caseros o la ropa hecha a medida. Cuadernos de humo cuenta con un selecto grupo de poetas colaboradores que nutren la revista de pequeñas joyas inéditas. Por citar unos cuantos podríamos nombrar a José Luis Morante, Rosario Troncoso, Marcos Matacana Martín, José Luis García Martín, además de otros muchos.

El número 12 de Cuadernos de humo fue toda una sorpresa para mí. De él se han editado tan solo 45 ejemplares numerados y yo fui agraciada con el número 23 de la colección. Aterrizó en mi buzón el día trece de julio bienvenido desde New York, gesto que agradezco enormemente a su editor porque sé de los muchos enamorados y pretendientes al trono que tiene la revista.

Este ejemplar, en concreto, es un monográfico dedicado a la poesía amatoria de Hilario y se abre con un prólogo que conmemora una fecha importante en la vida del poeta, una fecha que marca un antes, un después y un porqué de toda una vida, una línea roja, una marca de salida, la primera casilla.

En la primera parte encontramos siete sonetos de amor y una página extraída de los Diarios del mismo autor, altamente recomendables. A través de ellos, el poeta nos guía durante un corto período de tiempo por su vida. Son escenas cotidianas narradas en un tono tan confidencial, tan lírico y plástico que sumergirse en ellos es no poder escapar hasta llegar al borde final, hasta la otra orilla, la que marca el punto final del libro.

En la segunda parte de la revista Hilario mezcla el amor con algunas impresiones de sus viajes por Andalucía en poemas dedicados a Sevilla, Córdoba, Granada y Cádiz.

" El sol dobla en tu rostro

el mapa en que me pierdo,

reconozco tu voz, tus labios y tus ojos

y te encuentro en las Ramblas" 

( Córdoba 7-7-01 )

 

" Julio, 2016" es un precioso y tierno autorretrato en prosa en el que Barrero se perfila, no sin ironía, como amante de la música, enamorado de su pareja, buen vecino, creyente, un poco hipocrondríaco y por supuesto, como un ser perfecto que " ama la perfección y fue amado ". Teniendo en cuenta la calidad humana del poeta, podemos decir con una sonrisa en los labios, que se ha ganado el derecho a esta pequeña coquetería.

Acaba la revista con " Código descifrado", cinco maravillosos poemas de amor en metros diferentes al soneto, del que extraigo este poema como colofón final no sin antes desear que Hilario nos siga deleitando con su exquisita revista casera.

FINAL

Carbonizados,
algunos morirán consumidos de fuego,

cegados por las algas de la noche
otros verán en la luz profunda del mar,

los elegidos, ceniza numerada,
arderán para siempre
porque el amor borró sus nombres,

tú y yo que hemos sido agua,
viento y fuego enamorado
seremos un olvido.
Solo uno.

Dos poemas en la Revista Almiar. Margen Cero.

http://www.margencero.com/almiar/imagenes/

Hacia el silencio, Edward Lucie-Smith. Ed.Dalya.

Hacia el silencio ( 2016, editorial Dalya ) , es la primera traducción al español de la poesía de Edward Lucie- Smith. Nacido en Jamaica en 1933 y habiendo estudiado en The King´s School y en Oxford, alcanzó fama como poeta a mediados de los años 50 y 60 cuando se unió a The Group, círculo poético formado por Philip Hobsbaum, Peter Redgrove o Martin Bell. Entre 1956 y 1986 la producción poética de Lucie- Smith fue abundante y de gran calidad. Títulos como: The Fantasy Poets: Number Twenty Five (1954), A Tropical Childhood and Other Poems (1961), Silence (1967) o Six More Beasts (1970 ) entre otros, le granjearon importantes premios dentro de la literatura de habla inglesa. Aunque Lucie-Smith abandonó la poesía en los años 80 y es hoy uno de los más pretigiosos comisarios de arte del mundo, Lucie ha sido traducido a muy diversas lenguas entre las que destaca el chino y ahora, gracias al magnífico trabajo de Pedro Sánchez Sanz, el español. 

En una entrevista realizada por Sánchez, Lucie agredece que, aunque tarde, por fin le haya llegado el turno a su poesía traducida al español, fundamentalmente por dos motivos: porque es la lengua de Cervantes y porque así, junto con el inglés y el chino, definitivamente podrá llegar a cualquier parte del mundo.

Sánchez Sanz recopila en este libro Hacia el silencio una pequeña selección del trabajo que le ha llevado tres años. La trayectoria poética de Sánchez, que ha publicado también varios poemarios y recibido premios como el Premio Internacional de Poesía Rilke, avala dos de los pilares de su trabajo como traductor: el respeto por la literariedad del texto y por mantener el tono poético en español sin dañar el propio estilo del autor. Un equilibrio sin duda difícil de mantener pero que Sánchez consigue con maestría. Aquí una muestra:

SILENCE

Silence: one would willingly

Consume it, eat it like bread.

There is never enough. Now,

When we are silent, metal

Still rings upon shuddering

Metal; a door slams, a child

Cries; other lives surround us.

But remember, there is no

Silence within; the belly

Sighs, grumbles, and what is that

Loud knocking, that summoning?

A drum beats, a drum beats. Hear

Your own noisy machine, which

Is moving towards silence.

SILENCIO

El silencio:

uno se lo comería

con deleite, como el pan.

Nunca habría suficiente.

Ahora mismo que estamos

silenciosos, el metal

todavía está sonando

sobre el vibrante metal;

un portazo, llora un niño,

otras vidas nos rodean.

Pero recuerda que no hay

silencio dentro. El vientre

suspira, retumba ¿ Qué

es ese golpe tan fuerte

que nos está convocando?

Suena un tambor, un tambor.

Lo que oyes

es solo tu maquinaria

que, ruidosa,

se dirige hacia el silencio.


Gema Estudillo

VIAJE A LA ALDEA DEL CRIMEN. Ramón J. Sénder. 2016

VIAJE A LA ALDEA DEL CRIMEN

Pról. Antonio G. Maldonado

Ed. Libros del Asteroide

2016

Leo en la revista Mercurio la conversación entre Antonio Lucas y Rubén Amón acerca del momento de revitalización de la crónica periodística. En un tiempo en el que la noticia nace ya vieja, la crónica supone una tabla de salvación para el periodista. " La noticia ya es de anteayer", apostilla Lucas. Por eso es bueno que el periodista tome postura, cree opinión e indague en las raíces de los problemas. Y he aquí, que la crónica sea esa mezcla de periodismo y literatura en la que los periodistas puedan desarrollar un estilo propio.

A propósito de este renacer, se reedita en España Viaje a la aldea del crimen. Documental de Casas Viejas, de Ramón J. Sénder ( Editorial Libros del Asteroide, 2016 ):

 

Publicado por primera vez en 1934, Viaje a la aldea del crimen es uno de los mejores reportajes españoles del siglo xx y un libro fundamental para entender las profundas tensiones políticas y sociales a las que tuvo que hacer frente la Segunda República.

Que yo, Gema Estudillo, publique un artículo sobre la crónica de esta matanza no es azaroso. Mi abuelo Francisco Estudillo Orellana, natural de Benalup ( Casas Viejas ) fue encarcelado tras los sucesos de aquel 10, 11 y 12 de Enero de 1933. Fue apresado y enviado a la prisión del Pto. de Sta. María por pertenecer a la CNT y estar en posesión de una pistola que le había regalado su tío José Suárez, uno de los promotores del asalto.  Hasta allí se trasladó Ramón J. Sénder para entrevistar a los presos y allí fue entrevistado mi abuelo.

Posteriormente, tras el estallido de la guerra civil, Francisco Estudillo Orellana fue prisionero en el campo de concentración de Albatera ( Alicante ). Al ser oficial del ejército republicano, fue trasladado para ser sometido a Consejo de Guerra  a la prisión de Porta Coeli en Valencia, más tarde a la de Algeciras y finalmente a la de Ronda, de donde fue absuelto en el año 1941 por no haber cometido crímenes de sangre.

Recuerdo también que durante mi infancia, rondaba de vez en cuando la casa de mi abuelo  un extranjero con una gorra. Era el profesor de antropología de la Universidad de Washington Jerome Mintz.

A lo largo de dos décadas y gracias a la colaboración de las familias, Mintz recopiló información sobre aquella tragedia. Su legado, un gran fondo documental compuesto por libros, 5000 fotografías, seis películas y cientos de audios que hablan de la historia reciente de Benalup y Andalucía, se encuentra en el Museo de Washington y de Indiana.

http://www.wennergren.org/grantees/tavel-aviva-m

Gema Estudillo

DESDOBLAMIENTO. Revista Eñe

REVISTA EÑE
25 diciembre 2015
 

 http://revistaparaleer.com/participa/desdoblamiento-por-gema-estudillo/

DOS POEMAS DE MASCHA KALÉKO. Traducción Gema Estudillo

Publicado en La Galla Ciencia. 19 Diciembre de 2015

La filóloga Gema Estudillo  (Cádiz, 1972) nos trae hoy dos poemas de la austrohúngara Mascha Kalèko, del libro Heimweh nach den Temps perdus (Nostalgia del Tiempo perdido): DER EREMIT y DIE FRÜHEN JAHRE.

Mascha Kalèko nació el 7 de junio del 1907 en Chrzanów (Galitzia). Aunque esta región hoy pertenece a Polonia, en aquel tiempo formaba parte del imperio austrohúngaro por lo que se la considera de nacionalidad autríaca. Murió el  21 de enero de 1975 en Zürich, Suiza.

Mascha Kalèko fue una de los máximos representantes del movimiento literario alemán denominado la Nueva objetividad. En 1933 publicó Lyrisches Stenogrammheft y la obra le supuso el éxito inmediato. En 1934 publicó Das kleine Lesebuch für Große.

El éxito de Kalèko coincidió con la llegada al poder de Adolf Hitler. Por su condición de judía Kalèko emigró a EEUU en 1938 con su familia y allí sobrevivió como escritora de textos publicitarios y de textos infantiles, aunque continuó publicando poesía en revistas literarias de lengua alemana.

A partir de 1955 volvió a Alemania para reencontrase con su publicó sin dejar de vivir en EEUU y en Jerusalén. La poesía de Kalèko es una poesía clara, moderna, en la que predomina el tono nostálgico y melancólico aunque aderezado con un toque de ironía.

Mascha Kalèko es una poeta bastante desconocida en nuestro país. Su libro Tres maneras de estar sola fue traducido por Inmaculada Moreno y publicado por primera vez en España en 2012 por la editorial Renacimiento.

http://traducciones.lagallaciencia.com/2015/12/mascha-kaleko.html

ABISALES. Pedro Sánchez Sanz. Ed. Lastura

Abisales.

Pedro Sánchez Sanz

Ed. Lastura

2015

Abisales es el último de los poemarios publicado por Pedro S. Sanz  ( Sevilla 1970 ) y , como bien dice en su dedicatoria, a través de él nos embarcamos en " un viaje al fondo del alma humana". Y es que Sánchez Sanz sabe muy bien de qué habla; no en vano, este es su octavo poemario y a lo largo de su trayectoria ha merecido premios como el Premio Internacional Platero o el Premio Internacional de poesía Rilke, entre otros.

Abisales es un libro pensado, trabajado, diseñado y esculpido a conciencia. El viaje del que habla el autor está estructurado en tres partes: " Inmersión", con dos poemas a modo de introducción; "Profundidad", con dieciocho,  y " Superficie", que cierra el poemario con otros dos. 

Inconscientes y Seres Abisales, los dos poemas que abren el libro, nos dan ya buena cuenta de lo que vamos a encontrar:  " un mundo/ remoto y desconocido/ feroz como un cántico/ primigenio..", " una caída libre al fondo salino de la luz ". Es pues, un libro duro y difícil pero a la vez, hermoso.

Comienza la segunda parte con una alusión al desamparo y la soledad ( " Por las calles vacías / deambulas arropado por la capa/ impenetrable del silencio amigo" ). Se enfrenta luego al dolor ( " Dolor es un neblí/ que al elevarse nos hace pequeños" ), a la locura ( " planta carnívora que crece sin sosiego/ con mi sangre agostada" ), a la frustración ( " Frágil la carne, vulnerable el alma/ aceptáis la derrota y condición/ de rehenes, mudos contra la almohada ), a la desesperanza ( " La fe está cegada de tanto sol " ), a la  ambición ( " Trascenderé tiempo y espacio para hacer tu nombre eterno" ), a la falta de confianza en sí mismo ( " Me miro en el espejo y veo carne" ), a la traición ( " ¿ Qué boca susurró veneno en tus oídos ? " ). El poeta se enfrenta así en una lucha descarnada a todas las miserias humanas, a esos seres feroces que pueblan nuestras fosas abisales y que son capaces de aniquilar nuestra alma y que, en muchos casos conduce, al suicido ( " ahorcado en un callejón con el sombrero puesto" ).

En la tercera parte, Resistencia y En pie nos devuelven la fe en la condición humana ( " Límpiate los muertos de tus zapatos/ y camina de nuevo, / el sol aún calienta" ).

Abisales es, en definitiva, un viaje con retorno al fondo del corazón a través de bellísimas imágenes:  " cúbreme con una capa de lana virgen;/ los inviernos de una guerra casi siempre son/ terriblemente fríos"  o " he remado dos días para suplicarte/ escucha pues mi ruego". Un viaje en el que vale la pena dejarse llevar y escrutar los mares.

Gema Estudillo